Griechisches Ideal (Antike) als ästhetisches Vorbild

Reaktion auf Sturm und Drang und seine Exzesse

Zentrum: Weimar – Goethe, Schiller, Wieland, Herder

Ziel: Bildung des Menschen zur Humanität durch Schönheit

Hochklassik (1794–1805): Freundschaft Goethe–Schiller

Weimarer Viergestirn: Goethe, Schiller, Wieland, Herder

Humanitätsideal: Vervollkommnung des Menschen

Schönheit als Weg zur Freiheit (ästhetische Erziehung)

Pflicht vs. Neigung, Harmonie von Vernunft und Sinnlichkeit (“Schöne Seele”)

Würde und Autonomie des Menschen

Naive / Sentimentalistische Dichtung: Konzept von Schiller (naiv: Dichter in Einheit mit der Natur (Goethe), sentimentalistisch: Dichter hat Einheit mit der Natur verloren; Lyrik geprägt von Spannung (IST-SOLL); Schiller selbst als sentimentalistisch)

Das Schöne / Das Erhabene (Würde des Menschen als unzerstörbar, Beweis, dass der Mensch mehr ist als Natur)

Klassenkonflikte & moralische Größe

Läuterung und sittliche Reifung

Blankvers – fünfhebiger Jambus ohne Reim, maßvolle würdevolle Sprache

Harmonischer 5-Akt-Aufbau – Exposition, Steigerung, Höhepunkt, Peripetie, Lösung

Lyrische Formen: Ode (reimlos, aber feierlich, hymnisch), Elegie (Hexameter - Pentameter)

Idealisierung – Figuren verkörpern Ideen/Werte, keine bloß psychologischen Individuen

Symbole & Allegorien – Abstraktes sinnlich erfahrbar machen

Antithetische Figuren – Gegensatzpaare zur moralischen Beleuchtung

Klassische Trias – Orientierung an Einheit von Handlung, Zeit, Ort

Johann W. von Goethe – Iphigenie auf Tauris, Faust I, Wilhelm Meister

Friedrich Schiller – Don Carlos, Wallenstein, Die Braut von Messina

Christoph M. Wieland – Oberon

Johann G. Herder – Ideen zur Philosophie der Geschichte

„Das Schöne ist das Symbol des Sittlich-Guten" (Schiller)

Kunst soll den Menschen nicht unterhalten, sondern veredeln

Ästhetische Erziehung als Weg zur Freiheit und Humanität

Reaktion auf Aufklärung & Weimarer Klassik – Abkehr von Vernunft und Maß

Napoleonische Kriege, nationaler Aufbruch

Sehnsucht nach dem Unendlichen, Irrationalen, Wunderbaren

Phasen: Frühromantik (Jena) → Heidelberger Romantik → Berliner/Spätromantik

Frühromantik – Schlegel-Kreis, Jena (theoretische Grundlegung)

Heidelberger Romantik – Volkskultur, Volkslied, Märchen

Berliner Romantik – E.T.A. Hoffmann, Kleist

Spätromantik – düstere, todesnahe Züge (mündet in Vormärz, romantischer Rückzug ins innere wird zunehmend als Eskapismus kritisiert)

Sehnsucht & Fernweh (Wandern als Motiv)

Nacht & Tod als Erlösung, nicht als Schrecken

Das Unheimliche, Wunderbare, Märchenhafte

Natur als beseeltes Gegenüber des Menschen

Volkskultur & Märchen (Rückbesinnung)

Liebe, Wahnsinn, Traum als Erkenntnisquellen

Blaue Blume – Zentralsymbol für unerreichbare Sehnsucht nach dem Absoluten (Novalis, Heinrich von Ofterdingen)

Stimmungslandschaft – Natur spiegelt Seelenzustände wider

Märchenelemente – Phantastisches ins Reale eingebaut

Romantische Ironie – Brechung der Illusion, Selbstreflexivität (F. Schlegel)

Volkslied-Ton – einfache, gesangliche Sprachform

Rahmenerzählung – verschachtelte Erzählstrukturen

Novalis – Heinrich von Ofterdingen, Hymnen an die Nacht

E.T.A. Hoffmann – Der Sandmann, Das Fräulein von Scuderi

Joseph von Eichendorff – Aus dem Leben eines Taugenichts

Clemens Brentano – Des Knaben Wunderhorn (mit Arnim)

Heinrich von Kleist – Das Käthchen von Heilbronn, Penthesilea

Brüder Grimm – Kinder- und Hausmärchen

romantische Ironie (Friedrich Schlegel): der Autor reflektiert im Werk selbst die Unerfüllbarkeit der eigenen Utopie, er weiß um die Unstillbarkeit seiner Sehnsucht

Universalpoesie: Alle Kunstformen sollen in der Poesie vereint werden

Nachtseite der Natur: Begriff der romantischen Naturphilosophie für das Irrationale, Unbewusste, Geheimnisvolle, Nacht als Symbol für den Gegenraum zur Aufklärung

Naturphilosophie (Schelling): Natur und menschlicher Geist sind dasselbe in zwei Erscheinungsformen, Natur ist sichtbarer Geist und Geist ist unsichtbare Natur

Naturmystik: Romantische Vorstellung, dass Natur eine göttliche Dimension besitzt, die sich dem Mensch durch Gefühl und Intuition erschließt

Weltschmerz: Romantischer Grundbegriff für das Leben des sensiblen Individuums an der Diskrepanz zwischen idealer Innenwelt und defizitärer Außenwelt

Zeitraum zwischen Wiener Kongress (1815) und Märzrevolution (1848) — Name rein chronologisch: die Zeit vor dem März

Karlsbader Beschlüsse (1819): systematische Zensur, Überwachung von Universitäten, Verbot liberaler Vereinigungen

Restauration: Fürsten Europas versuchen nach Napoleon den vorrevolutionären Zustand wiederherzustellen

Wachsende soziale Spannung durch frühe Industrialisierung, Pauperismus, Hungersnöte

Keine ästhetische Epoche im engeren Sinne — sondern eine politische Schreibhaltung: Literatur als Widerstandsinstrument

Endet mit dem Scheitern der Märzrevolution 1848 → direkte Folge: Realismus als Rückzug ins Bürgerliche

Junges Deutschland — lose Gruppierung (Heine, Gutzkow, Börne, Laube): liberale, anti-romantische, journalistisch-politische Literatur

Politische Lyrik — direkte Agitationsgedichte, Flugblätter, Kampflyrik

Büchner — Sonderfall: radikaler als das Junge Deutschland, sozialmaterialistisch statt liberal-bürgerlich, passt in keine Strömung vollständig

Politische Freiheit gegen fürstliche Willkür und Restauration

Soziale Ungerechtigkeit, Klassenunterdrückung, Pauperismus

Kritik an bürgerlicher Moral als Privileg der Besitzenden

Determinismus: Mensch als Produkt sozialer und biologischer Verhältnisse

Revolution als Notwendigkeit — aber auch Zweifel an ihrer Möglichkeit

Zensur, Exil, Verfolgung als gelebte Realität der Autoren selbst

Pamphlet & Flugblatt — direkte politische Ansprache, kurze Sätze, Appell (Hessischer Landbote)

Fragmentarische Struktur — offene Dramenform ohne aristotelische Einheit, kein versöhnlicher Schluss (Büchner)

Dialekt & Umgangssprache — authentische Sprache der Unterschicht statt klassischer Erhabenheit

Leitmotivik — obsessive Wiederholung von Motiven als Ausdruck psychischer Zwanghaftigkeit (Messer, Wasser, Blut in Woyzeck)

Montage — lose aneinandergereihte Szenen ohne kausale Verkettung

Sozialer Typus — Figuren repräsentieren Klassen und Machtverhältnisse, keine individuellen Helden

Georg Büchner — Woyzeck (Fragment, postum 1879), Dantons Tod (1835), Lenz (1839)

Heinrich Heine — Deutschland. Ein Wintermärchen (1844), Die Lorelei, Buch der Lieder

Georg Büchner / Georg Weidig — Der Hessische Landbote (1834, politisches Flugblatt)

Karl Gutzkow — Wally, die Zweiflerin (1835)

Ludwig Börne — Briefe aus Paris

Erster Proletarier als Dramenheld der Weltliteratur — radikaler Bruch mit der klassischen Standesklausel

Basiert auf realem Fall: Johann Christian Woyzeck, hingerichtet 1824 wegen Mordes an seiner Geliebten

Büchner weicht vom realen Fall ab: sein Woyzeck ist kein Täter aus freiem Willen, sondern Getriebener eines Machtsystems

Drei Machtachsen über Woyzeck: Hauptmann (moralische Macht, Demütigung), Doktor (wissenschaftliche Macht, Instrumentalisierung des Körpers), Marie (emotionale Macht, Untreue als letzter Kontrollverlust)

Der Mord ist kein tragischer Fehler im klassischen Sinne — er ist das determinierte Endprodukt eines Systems, das Woyzeck systematisch entmenschlicht

Kein tragischer Held: Woyzeck hat keine Fallhöhe, keine innere Freiheit, keine Wahl — damit wird die aristotelische Tragödie grundsätzlich in Frage gestellt

Determinismus: Der Mensch ist nicht frei — er ist Produkt seiner sozialen Herkunft, seiner biologischen Verfassung, seiner Umgebung. Tugend und Moral sind Luxus der Privilegierten. Woyzeck kann nicht anders, weil er nie die Bedingungen hatte, anders zu sein.

Sozialmaterialismus: Büchners politische Grundüberzeugung, beeinflusst von Saint-Simon — nicht Ideen, sondern materielle Verhältnisse bestimmen das Leben der Menschen. Damit ist er Marx näher als seinen liberalen Zeitgenossen.

Offenes Drama: Kein geschlossener Handlungsbogen, keine Katharsis, kein moralischer Ausgleich. Die Szenenfolge in Woyzeck ist nicht einmal in ihrer Reihenfolge gesichert — das Fragment ist vielleicht die ehrlichste Form für diesen Inhalt.

Reale Vorlage als Methode: Büchner arbeitet immer von historischen Fakten aus — Dantons Tod akribisch nach Quellen der Französischen Revolution, Lenz nach dem Tagebuch von Pfarrer Oberlin, Woyzeck nach Gerichtsakten. Keine Idealisierung, keine Erfindung — Wirklichkeit als Material.

Rezeptionsverzögerung: Büchner passt zu keiner Epoche seiner Zeit. Er wird erst vom Naturalismus (sozialkritischer Realismus) und Expressionismus (fragmentarisches Drama, Ichzerfall) als Vorläufer erkannt — jeweils 50–80 Jahre nach seinem Tod.

Industrialisierung und Pauperismus: Massenarmut in den Städten, Entstehung des Industrieproletariats

Darwins Evolutionstheorie (1859): biologischer Determinismus — der Mensch ist Produkt seiner Vererbung, keine göttliche Schöpfung

Marx' Kapitalismuskritik: sozialer Determinismus — Klassenzugehörigkeit und wirtschaftliche Verhältnisse bestimmen das Leben

Gescheitertes Bürgertum nach 1848: der Realismus hatte das Elend noch ästhetisch geläutert — der Naturalismus erklärt das zur Lüge

Wissenschaft als neues Weltdeutungsmodell: Positivismus, Empirie, Beobachtung ersetzen Religion und Idealismus

Zentren: Berlin (Hauptmann, Holz, Schlaf), Skandinavien als Vorbild (Ibsen, Zola als internationale Referenz)

Konsequenter Naturalismus — Holz/Schlaf: radikale Umsetzung des Sekundenstils in Prosa (Papa Hamlet, 1889)

Sozialer Naturalismus — Hauptmann: Bühnenrealismus mit Kollektivprotagonisten, sozialkritischer Fokus

Naturalistische Programmatik — Holz' Formel als theoretische Grundlage der gesamten Bewegung

Armut und Elend des Industrieproletariats — schonungslos, ungefiltert, ohne versöhnlichen Schluss

Vererbung und Milieu als determinierende Kräfte — der Mensch hat keinen freien Willen

Alkoholismus, Krankheit, soziale Verwahrlosung als Folge struktureller Verhältnisse

Soziale Ungerechtigkeit und Klassengegensatz

Scheitern des Individuums an gesellschaftlichen Verhältnissen — keine Ausnahmen, keine Helden

Indifferenz der Welt — keine moralische Ordnung, kein göttlicher Ausgleich

Sekundenstil — lückenlose Protokollierung aller gleichzeitigen Wahrnehmungsebenen: Sprache, Körper, Geräusch, Bewegung in Echtzeit; entwickelt von Holz/Schlaf in Prosa, übertragen auf Drama

Dialekt und Umgangssprache — authentische Sprache der Unterschicht, keine literarische Stilisierung

Gedankenstrich und Regieanweisung — Sprechpausen, Stottern, Abbrüche als Teil des Textes; detaillierte Bühnenanweisungen beschreiben Mimik, Gestik, Umgebung

Milieuschilderung — präzise soziale Umgebungsbeschreibung als determinierende Kraft, nicht bloße Kulisse

Kollektivprotagonist — nicht das bürgerliche Individuum, sondern die soziale Gruppe als Handlungsträger (Die Weber)

Offener Schluss — keine Katharsis, keine moralische Auflösung, kein poetischer Ausgleich

Arno Holz & Johannes Schlaf — Papa Hamlet (1889), Die Familie Selicke (1890)

Gerhart Hauptmann — Die Weber (1892), Bahnwärter Thiel (1888), Vor Sonnenaufgang (1889)

Henrik Ibsen — Nora / Ein Puppenheim (1879) — norwegischer Einfluss, in Deutschland intensiv rezipiert

Émile Zola — Germinal (1885) — französischer Naturalismus als theoretisches Vorbild

Determinismus: Der Mensch ist vollständig determiniert durch zwei Achsen — biologische Vererbung (Darwin) und soziales Milieu (Marx). Tugend, Moral und freier Wille sind Illusionen der Privilegierten, die sich diese Illusionen leisten können.

Kunst = Natur − x (Arno Holz): Kunst hat die Aufgabe, die Natur so exakt wie möglich abzubilden. Jede Abweichung — x — ist nur durch die Grenzen des Mediums und die Fähigkeiten des Künstlers gerechtfertigt, nie durch ästhetische Konvention oder moralische Rücksicht.

Sekundenstil als Paradox: Je konsequenter das Protokoll, desto unlesbar der Text — vollständige Wirklichkeitsabbildung ist prinzipiell unmöglich, weil jede Sekunde unendlich viele Wahrnehmungsebenen enthält. Das Programm scheitert an seiner eigenen Logik.

Falsche Neutralität: Der Autor wählt aus, was er protokolliert — diese Auswahl ist bereits Interpretation und Urteil. Die behauptete Wissenschaftlichkeit des Naturalismus ist eine Fiktion; Literatur kann keine Naturwissenschaft sein, weil sie immer perspektivisch ist.

Abgrenzung vom Poetischen Realismus: Der Realismus läutert das Hässliche durch Form und Distanz — das Elend ist vorhanden, aber ästhetisch gebändigt, moralisch gerahmt. Der Naturalismus erklärt diese Läuterung zur Schönfärberei im Dienst bürgerlicher Selbstberuhigung und verweigert jede Filterung.

Erschöpfung der Bewegung: Der Naturalismus scheitert an seinen inneren Widersprüchen — Protokoll-Paradox, falsche Neutralität, künstlerische Unlösbarkeit des Selbstauslöschungsgebots. Hauptmann selbst wendet sich um 1900 dem Symbolismus zu. Zwei Gegenbewegungen entstehen direkt: Expressionismus (Umkehrung — maximaler subjektiver Ausdruck statt Protokoll) und Symbolismus/Ästhetizismus (Flucht in autonome Kunst statt sozialer Wirklichkeit).

Rasante Urbanisierung und Industrialisierung — Großstadt als Ort der Reizüberflutung, Entfremdung und Bedrohung

Technologischer Fortschritt als Überforderungserfahrung — Automobil, Eisenbahn, erster Motorflug (1903): die Welt beschleunigt sich jenseits menschlicher Kontrollierbarkeit

Nietzsche: „Gott ist tot" — Wegfall transzendenter Ordnung, der Mensch ist allein mit seiner Erfahrung; das Dionysische als rauschhafter Gegenpol zur rationalen Ordnung

Freud: Die Traumdeutung (1900) — Entdeckung des Unbewussten; das Ich ist gespalten, nicht einheitlich; innere Welt tiefer und wahrer als äußere Wirklichkeit

Erster Weltkrieg (1914–1918): anfängliche Kriegsbegeisterung vieler Expressionisten — der Krieg als reinigendes Gewitter gegen bürgerliche Zivilisation — dann radikale Ernüchterung und Pazifismus

Direkter Vorgänger: Naturalismus — dessen Objektivitätsanspruch wird als Lüge verworfen; nicht die Außenwelt wird protokolliert, sondern das innere Erleben nach außen gestülpt

Frühexpressionismus (1905–1914) — Großstadtlyrik, apokalyptische Visionen, Ich-Zerfall; Zeitschriften Der Sturm und Die Aktion als zentrale Publikationsorgane

Kriegsexpressionismus (1914–1918) — direkte Kriegserfahrung, Antikriegslyrik, Trauma; Trakl, Stramm

Aktivismus — politisch-pazifistische Strömung; Literatur als Aufruf zur Erneuerung der Gesellschaft und zum Neuen Menschen; Toller, Werfel, Hiller

Spätexpressionismus (1918–1925) — Übergang zur Neuen Sachlichkeit; politische Ernüchterung nach gescheiterter Novemberrevolution

Großstadtentfremdung — Stadt als dämonischer, überwältigender, bedrohlicher Organismus

Ichzerfall — das Subjekt verliert seine Einheit, Identität zerbricht unter modernen Bedingungen

Krieg und Apokalypse — erst als ersehnte Reinigung, dann als reales Grauen

Aufschrei gegen die Vätergeneration — Ablehnung bürgerlicher Moral, Autoritäten, Konventionen

Der Neue Mensch — utopische Vorstellung einer erneuerten, befreiten Menschheit jenseits bürgerlicher Zivilisation

Tod, Verfall, Todessehnsucht — besonders bei Trakl: Tod nicht als Schrecken, sondern als Erlösung aus unerträglicher Existenz

Gott und Transzendenz — Gottlosigkeit als Abgrund, aber auch als Befreiung

Reihungsstil / Asyndetische Reihung — Bilder, Substantive, Verben ohne Konjunktionen aneinandergereiht; spiegelt den Zerfall der Wahrnehmungsordnung, die Simultaneität der Großstadterfahrung

Absolute Metapher — zwei Bildebenen ohne vermittelndes Vergleichswort zusammengesetzt; verweist nicht auf Außenwelt, sondern auf inneren Zustand; bei Trakl: „das blaue Schweigen"

Ellipse — syntaktische Auslassung von Subjekten, Verben, Satzteilen; Sprachzerfall als Spiegel des Ichzerfalls

Telegrammstil — extreme Verdichtung, nur das Notwendigste; August Stramm als radikalstes Beispiel

Neologismen — Wortneuschöpfungen und ungewöhnliche Komposita; vorhandene Sprache reicht nicht aus, neue Erfahrung zu benennen

Montagetechnik — unverbundene Bilder nebeneinandergestellt ohne kausale Logik; das Ich kann keine Ordnung mehr herstellen; van Hoddis als Schlüsselbeispiel

Synästhesie — Vermischung von Sinneswahrnehmungen; Farben haben Geräusche, Töne haben Formen; spiegelt sensorische Überwältigung

Apostrophe — direkte Anrede der Menschheit, Gottes, der Stadt: „O Mensch!"; Literatur als Kommunikationsakt in extremis, nicht als ästhetisches Spiel

Groteske — Verbindung von Apokalyptischem und Banalem; van Hoddis: Eisenbahnen fallen von Brücken, Bürger haben Schnupfen

Georg Trakl — Gedichte (Verfall, 1909; Grodek, 1914); Sonderfall: unpolitisch, privat zerrissen, Farben als autonome Bedeutungsträger, Tod 1914 als symptomatischer Zusammenbruch

Jakob van Hoddis — Weltende (1911); Schlüsseltext der Montagetechnik, epochenprägende Wirkung

Georg Heym — Der Gott der Stadt (1910); Stadt als dämonische Gottheit, Sonettform als Spannung zwischen rasender Vision und gezähmter Form

Gottfried Benn — Morgue (1912); schonungslose Leichenhaus-Lyrik, zynische Nüchternheit als expressionistisches Extrem

Ernst Toller — Masse Mensch (1921); aktivistisches Drama, Kriegsernüchterung, pazifistischer Aufschrei

August Stramm — Sturmangriff, Du; radikalster Telegrammstil, Reduktion auf fünf bis sieben Worte pro Gedicht

Franz Kafka — Die Verwandlung (1915); Ichzerfall und Entfremdung in Prosa, Sonderfall zwischen Expressionismus und Moderne

Expression statt Impression: Nicht die Außenwelt wird abgebildet, sondern das innere Erleben nach außen gestülpt. Die Welt interessiert nur als Auslöser innerer Zustände — was dargestellt wird, ist ihre Deformation durch das erlebende Subjekt.

Ichzerfall: Freuds gespaltenes Ich als literarisches Programm — das lyrische Ich ist keine stabile Einheit mehr, es zerfällt unter den Bedingungen der Moderne. Sprache zerfällt mit ihm.

Apokalypse als Sehnsucht und Realität: Vor 1914 ist die Apokalypse epressionistische Metapher für den ersehnten Zusammenbruch der bürgerlichen Zivilisation. Nach 1914 ist sie gelebte Wirklichkeit — und die Begeisterung schlägt in Trauma um.

Der Neue Mensch: Utopisches Gegenbild zum entfremdeten Großstadtmenschen — aktivistische Expressionisten glauben an die Möglichkeit einer radikalen Erneuerung der Menschheit durch Revolution und Kunst. Scheitert mit der Novemberrevolution 1918/19.

Trakl als Grenzfall: Trakl repräsentiert den Expressionismus ohne politisches Programm und ohne Schutzabstand — seine Lyrik speist sich aus privater Zerrissenheit, Drogenabhängigkeit und Todessehnsucht. Sein Tod in Galizien 1914 zeigt, wohin die expressionistische Grundhaltung unter realen Bedingungen führt: Die anderen benutzten Apokalypse als Metapher — Trakl erlebte sie real und hatte keine Ressourcen, das zu überleben.

Abgrenzung vom Naturalismus: Der Naturalismus löscht den Autor als Subjekt aus — er soll neutraler Protokollant sein. Der Expressionismus macht das Subjekt zum einzigen Maßstab. Nicht Objektivität, sondern maximaler subjektiver Ausdruck. Nicht Sekundenstil, sondern Telegrammstil. Nicht Milieu, sondern Innenwelt.